Oliver et Compagnie

Oliver et Compagnie
Titre original	Oliver & Company
Réalisation
Scénario	Voir fiche technique
Musique	J. A. C. Redford
Société de production	Walt Disney Pictures Silver Screen Partners III
Société de distribution	Buena Vista Pictures Distribution
Format	Couleurs - Son Dolby Stéréo 1, 66 :1 (1, 85 :1 étendu)
Durée	73 minutes
Sortie	1988
Langue (s)  originale (s)	Anglais
Pays d'origine	États-Unis

Oliver et Compagnie est le 35^e long-métrage d'animation et le 27^e «Classique d'animation» des studios Disney. Sorti en 1988, il s'inspire du roman de Charles Dickens, Oliver Twist, publié en 1846.

Synopsis

L'histoire se déroule à New York. Oliver, un petit chaton abandonné, est pris en charge par un chien errant appelé Roublard. C'est un chien débrouillard et légèrement chapardeur qui le conduit jusqu'à sa demeure, une péniche délabrée, amarrée sur les docks. Oliver y fait la connaissance du maître humain de Roublard, le ferrailleur Fagin, mais aussi toute la bande de chiens «laissés pour compte» : le chihuahua Tito, le dogue allemand Einstein, le bouledogue intellectuel Francis et Rita, un lévrier afghan affectueux et plein de bon sens.

Ce qui suit dévoile des moments clés de l'intrigue.

Mais, une terrible nouvelle arrive aux oreilles de la meute... elle apprend que Fagin doit de l'argent à Sykes, un impitoyable malfrat. Roublard et ses amis décident d'aider leur maître en tentant de braquer une luxueuse limousine passant dans les rues de New York. La tentative échoue et Oliver se retrouve coincé dans le véhicule. À l'intérieur se trouve Jenny, une fillette délaissée par ses parents richissimes. Cependant, les problèmes financiers de la bande ne sont toujours pas résolus et Sykes se fait de plus en plus menaçant.

Fin des révélations.

Fiche technique

• Titre original : Oliver & Company
• Titre français : Oliver et Compagnie
• Réalisation : George Scribner, assisté de Timothy O'Donnell
• Scénario : Jim Cox, Timothy J. Disney, James Mangold, Roger Allers, Michæl Cedeno, Mike Gabriel, Vance Gerry, Leon Joosen, Kevin Lima, Dave Michener, Jœ Ranft, Gary Trousdale, Kirk Wise Jim Mitchell, Chris Bailey et Peter Young selon Charles Dickens
• Conception graphique :
  • Direction artistique : Dan Hansen
  • Couleurs et style : Guy Deel
  • Conception des personnages : Andreas Deja, Mike Gabriel et Glen Keane
  • Cadrage (Layout)  : Rasoul Azadani, Fred Cline, Dan McHugh, Phil Phillipson, Fred Craig, Bob Smith, Bill Perkins, James Beihold, Alex Mann, Marc Christansen et Karen Keller
  • Décors : Steve Butz, Jim Coleman, John Emerson, Lisa Keene, Tia Kratter, Andrew Phillipson, Philip Phillipson, Brian Sebern et Robert E. Stanton
• Animation :
  • Supervision : Ruben Aquino, Hendel Butoy, Mike Gabriel, Mark Henn, Glen Keane et Douglas Krohn
  • Animation des personnages : Phil Young, Leon Joosen, Russ Edmonds, Will Finn, Barry Temple, Rick Farmilœ, Ron Husband, David Pruiksma, Chris Bailey, Viki Anderson, Kevin Lima, Shawn Keller, Tony Fucile, Anthony Derosa, Jay Jackson, Kevin Wurzer, Jorgen Klubien, David Stephan, Dan Jeup, David Cutler, Jeffrey Lynch et Kathy Zielinski
  • Effets spéciaux : Mark Dindal, Ted Kierscey, Kelvin Yasuda, Jeff Howard, Glenn Chaika, Randy Fulmer, Dorse Lanpher, Mark Myers, Eusibio Torres et Dave Bossert
  • Coordinateurs : Tom Ferriter, June Fujimoto, Marty Korth, Dave Suding, Chuck Willimas et Bill Berg
  • Animations-clé : Wesley Chun, Brian Clift, Gail Frank, Lureline Weatherly, Richard Hoppe et Cyndee Williams
  • Animation par ordinateur (CGA)  : Tina Price et Michæl Cedeno
• Montage : Mark A. Hester et Jim Melton (film), Segue Music (musique)
• Musique :
  • Compositeur : J. A. C. Redford
  • Chansons : Howard Ashman, Dean Pitchford, Bary Mann, Barry Manilow, Rob Minkoff, Ron Rocha, Tom Snow, Dan Hartman, Charlie Midnight, Jack Feldman, Bruce Sussman, Ruben Blades, Rocky Pedilla, Michæl Eckart et Jon St. James
  • Supervision : Carole Childs
  • Orchestrations : Thomas Pasatieri
• Directrice de production : Kathleen Gavin
• Production : Walt Disney Pictures, Silver Screen Partners III
• Distribution : Buena Vista Pictures Distribution
• Format : Couleurs - 1, 66 :1 (1, 85 :1 étendu) - Dolby Stéréo
• Durée  : 73 minutes
• Dates de sortie :  États-Unis : 18 novembre 1988 ;  France : 29 novembre 1989

Note : La liste des "crédités" au générique étant trop longue pour être citée in extenso ici, nous n'avons repris que les principaux contributeurs.

Distribution

Voix originales

• Joseph «Jœy» Lawrence : Oliver
• Billy Jœl : Dodger (Roublard)
• Natalie Gregory : Jenny Foxworth (Jennifer)
• Cheech Marin : Tito (Ignacio Alonzo Julio Frederico de Tito)
• Richard Mulligan : Einstein
• Roscœ Lee Browne : Francis
• Sheryl Lee Ralph  : Rita
• Dom DeLuise : Fagin
• Taurean Blacque : Roscœ
• Carl Weintraub  : Desoto
• Robert Loggia : Sykes
• William Glover  : Winston
• Bette Midler : Georgette
• Frank Welker : Louie the hotdog man

Voix françaises

• Renaud Tissier  : Oliver
• Patrick Poivey : Roublard
• Jacques Mercier : Roublard (chant)
• Sauvane Delanoë : Jennifer
• Linh Rateau  : Jennifer (chant)
• Gérard Hernandez : Tito
• René Bériard : Einstein
• Georges Atlas : Francis
• Sylvie Moreau : Rita
• Dada Hekimian  : Rita (chant)
• Philippe Dumat : Fagin
• Marc Alfos / Jean-Frédéric Ducasse ^[1] : Roscœ
• Régis Ivanov  : Desoto
• Henry Djanik : Sykes
• Georges Berthomieu : Winston
• Michelle Bardollet : Georgette
• Marie Ruggieri  : Georgette (chant)
• Jacques Deschamps : Louis
• Slim Batteux  : Chanteur soliste

Voix québécoises

Inti Chauveau : Oliver Marc Bellier : L'Arsouille Daniel Barbe  : L'Arsouille (chant) Ronald France : Fagin Victor Désy : Sykes Yves Massicotte : Franky Éric Gaudry : Desoto Mireille Thibault  : Rita Lina Boudreau  : Rita (chant)

Michel Mongeau : Einstein Jean Galtier  : Roscœ Daniel Lesourd : Tito Alice Raynard  : Jenny André Montmorency : Winston Elizabeth Lesieur : Georgette Patsy Gallant : Georgette (chant) Vincent Davy : Vieux Louis Michel Comeau  : Chanteur soliste

Chansons du film

• Il était une fois à New York City (Once Upon a Time in New York City) - Soliste
• Mais pourquoi m'en faire ? (Why Should I Worry?) - Roublard
• Des rues en or (Streets of Gold) - Rita
• La perfection, c'est moi (Perfect Isn't Easy) - Georgette
• Bonne Compagnie (Good Company) - Jenny

Récompenses et nominations

• 1989 - Nomination au Golden Globe de la meilleure chanson originale pour la chanson Why Should I Worry?
• 1989 - Prix du Best Sound Editing - Animated Feature aux Motion Picture Sound Editors
• 1989 - Nomination aux Young Artist Awards pour le Best Family Animation or Fantasy Motion Picture

Box-office américain

• 4 022 752 US le premier week-end
• 73 450 885 US brut au total

Sorties cinéma

• 13 novembre 1988 - États-Unis (Première à New York)
• 18 novembre 1988 - États-Unis et Canada
• 13 octobre 1989 - Royaume-Uni
• 28 novembre 1989 - Espagne
• 29 novembre 1989 - France
• 30 novembre 1989 - Norvège et Allemagne de l'Ouest
• Décembre 1989 - Autriche
• 1^er décembre 1989 - Italie et Suède
• 14 décembre 1989 - Australie
• 15 décembre 1989 - Finlande
• 22 décembre 1989 - Pays-Bas
• 21 juillet 1990 - Japon
• 29 mars 1996 - États-Unis (ressortie)

Sorties vidéos

• 1990 - VHS avec recadrage 4/3 (plein écran)
• 15 avril 1997 - VHS avec recadrage 4/3
• 15 avril 1997 - Laserdisc avec format 1 :66 respecté
• 31 octobre 2001 - VHS avec recadrage 4/3
• 31 octobre 2001 - DVD avec format 1 :66 respecté
• 26 août 2009 - DVD Edition Exclusive 20ème Anniversaire avec format 1 :66 respecté

Le saviez-vous ?

• Le film a obligation six superviseurs d'animation, plus de 300 artistes et techniciens durant plus de deux ans et demi, équipe qui a réalisé plus d'un million d'esquisses et 119 275 cellulos peints à la main^[2].
• Les concepteurs du film ont fait un voyage préparatoire à New York durant lequel ils ont photographié les rues avec une perspective à la hauteur des chiens (54 cm) pour aider les animateurs^[2]. Ils ont aussi utilisé le procédé de reprographie Xerox, utilisé originellement dans Les 101 Dalmatiens^[2]. Les objets de la vie courante ont eux été créés par ordinateur : voiture, taxi, bus, limousine, égouts, métro, escalier à colimaçon^[2], ... Ce film est le premier de Disney à avoir un département spécifique pour l'animation de synthèse^[2].

• Oliver et Compagnie est le premier long-métrage d'animation Disney bénéficiant d'un doublage francophone réalisé au Québec, en plus du doublage français.

• La chanson de Roublard Why Should I Worry ? fut écrite et interprétée par Billy Jœl, qui prête aussi sa voix à Roublard dans la version originale du film. Lors cette chanson, on peut apercevoir Pongo (Les 101 Dalmatiens, 1961), Jock, Peg et César (La Belle et le Clochard, 1955).

• Parmi les photos visibles chez Georgette, il y a celle de Ratigan, le méchant de Basil, détective privé (1986).

• Quand Oliver se réveille après avoir dormi dans un vieux pneu, on voit Roger Ratcliff (Les 101 Dalmatiens) traverser la rue.

• Fagin porte une montre Mickey Mouse.

• Les seuls personnages directement inspirés de l'œuvre originale de Charles Dickens sont Oliver, Roublard, Fagin et Sykes.

• C'est le premier film depuis Les Aventures de Bernard et Bianca (1977) à renouer avec le genre "comédie musicale" (plus de quatre chansons). Le projet d'origine se voulait d'ailleurs une suite aux Aventures de Bernard et Bianca, Penny, la jeune orpheline, vivant désormais à New York avec sa famille adoptive et son chat Rufus, mais le concept fut abandonné quoique la ressemblance physique entre le personnage de Jenny et celui de Penny ait été conservée.

• La plupart des objets non-humains du film (véhicules, bétonnière, conduites d'égoûts, piano, escalier, tunnels, trains mais aussi le pont de Brooklyn) ont été créés et animés par ordinateur, ce qui était une première du genre pour Disney, nécessitant la création d'un département à part entière.

• Le film est sorti au cinéma le même jour que Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles (ou Petits pieds, le dinosaure au Québec).

• Oliver et Compagnie est aussi le premier film à avoir de vraies publicités, telles que Coca-Cola, USA Today ou Sony. Il était dit dans l'émission Disney's Wonderful World que c'était pour le réalisme (que serait New York sans panneaux publicitaires ?), qu'on avait mis ces publicités, et non pour l'argent.

• La danse des chiens est basée sur une chorégraphie de Bob Fosse.

• Sylvie Moreau, qui incarne la voix de Rita dans la version française du film, avait déjà été la voix de Maléfique dans la seconde version française de La Belle au bois dormant (1959).

Titre en différentes langues

• Allemand : Oliver & Co.
• Anglais : Oliver & Company
• Chinois : ?????? (Àolìhuá lìxiǎn jì)
• Coréen : ???? ??? (Oriba oa Chingudeul)
• Danois : Oliver & Co.
• Espagnol : Oliver y su pandilla
• Espéranto : Oliver & Kompanio
• Estonien : Oliver ja sõbrad
• Finnois : Oliver ja kumppanit
• Grec : Ο Όλιβερ και η παρέα του (O Óliver ke i paréa tu : «Oliver et sa compagnie»)
• Hongrois : Olivér és társai
• Islandais : Óliver og félagar
• Japonais : ???? ????????????? (Oribā Nyū Yōku koneko monogatari : «L'Histoire d'Oliver le chaton de New York»)
• Norvégien : Oliver og gjengen
• Polonais : Oliver i spółka
• Portugais : Oliver & Company
• Russe : Оливер и компания (Oliver i kompaniia)
• Suédois : Oliver & Gänget
• Thaï : เหมียวน้อยโอลิเวอร์กับเพื่อนเกลอ

Voir aussi

Liens externes

• (fr+en) Oliver et Compagnie sur l'Internet Movie Database
• Oliver et Compagnie sur Ultimate Disney

Notes et références

Ce texte est issu de l'encyclopédie Wikipedia. Vous pouvez consulter sa version originale dans cette encyclopédie à l'adresse http://fr.wikipedia.org/wiki/Oliver_et_Compagnie.
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La version présentée ici à été extraite depuis cette source le 12/01/2010.
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